看了這些電影，我再也不敢一個人走夜路

上世紀八十年代恐怖片總有各種腦洞，娃娃變身殺人狂；狼人大鬧市中心；萌寵生下小惡魔……

這些故事如今看來不值一提，太過平常，但要是沒有前人們那瘋狂的創作，想來，電影的世界，總要少了些許癲狂和幻想。

本期我們繼續盤點八十年代經典恐怖片。膽大翻開，膽小……

[美國狼人在倫敦]

An American Werewolf in London (1981)

導演：約翰·蘭迪斯主演：大衛·諾頓/珍妮·艾加特/格里芬·鄧恩出品：美國/英國上映日期：1981.8.21片長：97分鐘

這是一部充滿了悲劇色彩的狼人喜劇電影，善良的男青年大衛成了瘋狂嗜血的狼人，這可怎麼辦？

死去的冤魂們勸他自殺，可是他始終沒有勇氣.

於是，大衛衝出了電影院，造成了嚴重的交通事故，自己也赤身裸體倒在了血泊之中。

影片中最經典的一幕是大衛在家中的變身戲，他的慘叫聲，伴着浪漫悠揚的配樂，營造出了奇妙的視聽感受。

靈巧的剪輯、逼真的模型特效，眼看着男主角的毛髮越來越旺，四肢漸漸變型，連腦袋也伸長了，直叫人渾身關節疼。

化妝師瑞克·貝克也因此獲得了次年的奧斯卡最佳化妝與造型獎。

正如這段變身戲碼的所表現的那樣，整部影片並不是刻意營造某一種讓人不適或者恐懼的氛圍。

而是要直白地展示狼人所面臨的遭遇，並以此表達出個體在面對失控與無序狀態時的無力感。

影片巧妙地平衡了恐怖與喜劇兩種元素，不僅成熟剋制，還散發着動人的光芒。

最終，1000萬的預算收穫了6200萬美元的票房，還有評論界的連連稱讚.

這部作品也順理成章地成爲了影史最爲經典的狼人電影之一。

在《帝國》雜誌2008年的一次排名中，位列影史最佳107位。(翻拍版即將和我們見面)

[太空殭屍]

Night of the Creeps (1986)

導演：弗萊德·戴克爾主演：傑森·萊佛利/湯姆·阿特金斯/史蒂夫·馬歇爾出品：美國上映日期：1986.8.22片長：88分鐘

電影剛開始的鏡頭很有意思，黑白拍攝，配以五黑寶的《煙霧迷濛你的眼》，浪漫的五十年代就這樣回到了觀衆的眼前。

可是畫風一轉，30年過去了，兩個作死的愣頭青將太空實驗樣本放了出來，由此引發殭屍大戰。

導演弗瑞德·鄧克最初是想將整部電影都拍成黑白片，無奈製片方出於商業考慮，勸住了他。

現在想想，若是一部純粹的黑白殭屍恐怖片，似乎也是個不錯的選擇。

雖然電影情節全是慣常套路，但弗瑞德表示，自己在片中對諸多電影表達了自己的致敬之情。

別的不敢肯定，但這個能把人變成喪屍的外星生物跳進嘴裏的方式很有[異形]的味道。

而大腦裂開的畫面則讓人想起了[怪形]。

再看劇中的角色名，羅梅羅、卡朋特、柯南伯格……

導演你真的不是在搞笑嗎？

不過話說回來，導演雖然一副不正經的樣子，卻也交出了令人滿意的答案。

整部電影的觀賞性很強，很多地方的氛圍和懸念營造的很好，張力十足。

特別是當屋裏的女生爲布拉德開門時，他儼然已經變成了一個殭屍，鏡頭跟着女生往前平移，又緊張又搞笑。

心中念想，導演你還是有兩把刷子的！

[小精靈]

Gremlins 1984

導演：喬·丹特主演：菲比·凱茨/霍伊特·阿克斯頓n/陸錫麒/唐·斯蒂爾出品：美國上映日期：1984.6.8片長：106分鐘

“爹地今天送你個小精靈，但你要記住：

第一，不能見光，見光死；

第二，不能沾水，會自我複製；

第三，不能半夜餵食，會變成怪獸。”

這便是好萊塢最老套、但又最吸引人眼球的套路。

設定能推動劇情演繹發展的條件。

觀衆們一聽，這肯定是要變成好多好多的怪獸了。

不過這部電影的亮點在於，它並沒有全盤黑化小精靈，主角身邊還是有一個善良的小夥伴相伴。

結尾怪獸呆在水邊不斷膨脹之時，也是這個小不點衝上前拉開了窗簾，結束了大Boss的性命。

說起來，這個小精靈的形象設定確實不太好看，褐白相間，還是橫向發展的類型，寬寬的。

但好歹故事的起承轉合還算自然，觀賞性很強。

斯皮爾伯格可是這部電影的執行製片人，當初[小精靈]的故事也沒有打算拍成電影，是被斯皮爾伯格一眼相中，買了下來。

因此，也有評論者將這部電影看作是另一個版本的[E.T.外星人]。

唯一不同的是裏面的小生物潛藏着危機。

不過，不得不佩服斯皮爾伯格的眼力，這部電影最終獲得了巨大的商業成功。

用1100萬美元的成本換來了1億5300萬美元的票房，評論界也是好評不斷。

次年土星獎的最佳導演、恐怖電影、音樂、視效還有女配角都頒給了它。

與此同時，[小精靈]影響了其後的許多電影，[魔精](1986)、[馬桶妖怪](1985)、[侏儒](1986)、[淘氣鬼](1988)中的小生物們都被認爲受到了它的啓發。

[上流社會]

Society (1989)

導演：布萊恩·尤茲納主演：比利·沃羅科/伊萬·理查德/派翠西亞·傑寧斯出品：美國上映日期：1989.5.13(戛納電影節)/1992.6.11(美國)片長：99分鐘

這部影片用了整整一個小時來營造故事的氛圍，在最後半小時裏井噴而出。

直到觀衆三觀盡毀，往後一仰，倒在自己的鼻血中，抽搐而亡……

[上流社會]揭露了資本主義的罪惡本質，他們同流合污，剝削底層人民，流行着奢靡淫亂的不良風氣。

就如同生吃活人一般，麻木不仁，異化成魔。

象徵健康、公正、安全的醫生、法官、警察都成了盤剝活人的怪物。

而自己深愛的家人，更是屠宰場的農夫，培養親生骨肉，送上權貴的餐桌。

電影的最後橋段裏，不僅有菊花當嘴使的惡俗橋段，還有拳頭伸進菊花再從嘴裏伸出的咋舌場景。

電影推出之後，在歐洲獲得了不俗的成績。

但在美國卻遭到了徹徹底底的冷遇，箇中原因耐人尋味。

這部電影與它所處的時代相比，過於超前。

它在其後的30多年時間裏逐漸彰顯出“迷之魔力”，成爲粉絲心中的cult經典。

倫敦《超時》雜誌在2010年召集了恐怖圈衆多作者、導演、評論家投票。

這部電影排在了全球百佳恐怖片第78位。

[鬼娃回魂]

Child's Play (1988)

導演：湯姆·霍蘭德主演: 凱瑟琳·海克絲/克里斯·薩蘭登/艾力克斯·文森特出品：美國上映日期：1988.11.9片長：87分鐘

殺人狂電影是恐怖電影裏必不可少的分支。

八十年代出現在銀幕裏的幾位殺人狂魔都成爲了名垂影史的夢魘。

他們遊蕩在各自的系列電影裏，基本每年都要“當着觀衆的面”殘殺幾個無辜者，來讓他們恐懼恐懼。

然而，久而久之，觀衆們早就對這些人形惡魔有了免疫力。

恐怖的效果沒了，娛樂和搞笑的功能卻達到了滿分。

爲了解決這種情況，挽回殺人狂恐怖片的尊嚴，更新版誕生了。

殺人的不再是精神病患或者詭異的鄰居和神棍。

它變成了你們隨時隨地都可以買到的商品，就放在你家中。

湯姆·霍蘭德還告訴你，它就是你送給孩子的娃娃！

[鬼娃回魂]的這種設定，豐富了殺人狂電影乾癟的故事和套路式的情節。

不依託怪異的環境，便渲染出恐怖的效果，娃娃殺手恰奇的純真外表和邪惡內心，看似相反，實則統一。

當你買的娃娃對你罵罵咧咧，你要取下它的電池卻發現沒有時，會不會覺得背有點涼呢？

[月光光心慌慌2]

HalloweenⅡ (1981)

導演：瑞克·羅森塔爾主演: 傑米·李·柯蒂斯/唐納德·普利森斯/查爾斯·賽弗斯出品：美國上映日期：1981.10.30片長：92分鐘

[月光光心慌慌]被卡朋特認爲是一部非常完整的作品，完全沒有必要出續作。

然而賺得盆滿鉢滿的製片商可不這樣想。

三年後，他們便集結原班人馬，拍出了[月光光心慌慌2]。

卡朋特嘴上說不要，身體卻很誠實，即使拒絕了導演，但還是完成了續集的劇本創作。

這部電影並沒有讓人失望。

它繼承了第一部[月光光心慌慌]的優點，也發揚了八十年代恐怖電影的特色。

1979年的[月光光心慌慌]開場的兇手主觀長鏡頭便驚豔全場。

而在這部續作裏，標誌性的主觀長鏡頭依舊貫穿整部電影，配合着卡朋特獨一無二的音樂，創造了完美的懸疑氣氛。

另一方面，八十年代砍殺電影的興起，讓直接的兇殺鏡頭成爲流行。

[月光光心慌慌2]的兇殺鏡頭體現出“死神來了”一般的創意。

如果說第一部裏邁克爾還是一位殺人狂的話。

那麼在這部他打不死踢不爛的續作裏，他終結者一般的設定讓他徹底成爲了“死神”。

[鬼玩人]

The Evil Dead (1981)

導演：山姆·雷米主演：布魯斯·坎貝爾/埃倫·桑德維斯/貝西·貝克出品：美國上映日期：1981.10.15片長：85分鐘

拍[鬼玩人]的時候，山姆·雷米才21歲。

但是就是這毛頭小子的處女作，成爲了恐怖電影史上最重要的作品之一。

這部電影的成本低得可怕，在拍攝時，雷米用的是最廉價的攝影機。

即使多年後，當雷米功成名就來重製翻新時，它的畫面依舊充滿着噪點。

但也正是這部電影以實實在在的例子向大家證明了：

只要有十足的想象力，創作者用再簡陋的道具也能嚇破你膽。

[鬼玩人]的故事十分簡單，依舊是一羣不怕死的小青年在野外被遺棄的木屋開趴體的套路。

但是恐怖片不在乎故事，在每一個恐怖橋段上，[鬼玩人]都極具創意。

即使成本極低，也不吝嗇番茄醬。

雷米頗爲大膽的鏡頭運動，使這部純粹的血漿電影煥然新生。

除此之外，雷米也並沒有忘記年輕人獨特的幽默感和性衝動。

就在這樣恐怖、幽默、情色的三者雜糅之下，[鬼玩人]成了當時年輕人心目中的神作。

也成爲了最具代表性的低成本恐怖電影。

[靈魂大搜索]

Altered States (1980)

導演：肯·羅素主演：威廉·赫特/布萊爾·布朗/鮑勃·巴拉班出品：美國上映日期：1980.12.25片長：102分鐘

當大多數恐怖電影還癡迷於噴灑大量番茄醬來讓觀衆產生快感時，肯·羅素早就走到了另一境界。

傳說庫布裏克的[2001太空漫遊]賣得好，是因爲六十年代嬉皮士喜歡邊吸大麻邊看影片最後的太空穿梭。

那麼，[靈魂大搜索]要是在六十年代上映，會創造影史最高票房。

這部電影的劇本改編自[電視臺風雲]編劇查耶夫斯基的小說。

本是諷刺科學家的虛僞做派的作品，但是到了羅素手裏卻變成了別有風味的恐怖神棍片。

科學家研究着人類意識的異度空間，最終越陷越深，甚至不惜找到最強力的藥劑來達到最好的效果。

羅素並沒想在意識領域解釋太多，在結局扔了一個“愛”字便草草了事

他的心思全花在如何展現意識的異度空間上。

當科學家最終敲開意識的大門，這部電影展現的影像直接超越你的視覺閾值，帶給你的不只是情緒上的恐懼，而是生理上的直接刺激。

你會驚懼地顫抖不已，然後心中升起一些慾望：

不行了，剛剛那一段我要再看一遍，別攔我。

你最恐怖的經歷是什麼？