今年第一大片終於來了,看不懂的快點這
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來了,諾蘭的新片來了。
經歷了《星際穿越》《盜夢空間》的重映預熱。
大家對《信條》早就蠢蠢欲動。
第一波觀後感已經放出:
「被諾蘭逼瘋了」
「您的智商已完全下線」
「腦子燒壞」
彷彿一夜重回盜夢首映日,還是升級加強版。
有熱心影迷怕大家看不懂,整理了一份「提前預習考點」。
熵增熵減、祖父悖論、單電子宇宙、鉗形行動……
新一代「諾學」冉冉升起,引無數英雄競禿頭。
甚至有人已經去影院刷了7遍。
這究竟是怎樣一部電影?
魚叔今天就來驗驗貨。
放心,以下內容不含關鍵情節劇透。
《信條》
Tenet
片名TENET大有來頭,出自龐貝古城發掘的神祕拉丁迴文密符「薩託幻方」(Sator Square)。
無論從上到下、從左到右,還是反向,都可以讀出這5個單詞:
SATOR, AREPO, TENET, OPERA, ROTAS.
密符流傳了至少20個世紀,但人類仍無法參透其意義。
諾蘭從中汲取靈感,拍出了一部迴文式電影:
主人公逆向行動回到過去,阻止反派毀滅全人類的計劃。
而反派的名字正是密符的第一個單詞:Sator.
其他幾個單詞,也分別以不同的形式出現在了電影中。
處處暗藏玄機,正如角色所言:「去感受,不要試圖去理解。」
還記得預告片裏有這樣一個鏡頭:
男主張開手,物品就被「吸」了上來。
女科學家告訴他:「子彈不是射出去的,是接回來的。」
一句話,點出整部電影的核心概念——時間逆轉。
實際上,諾蘭早在第二部長片《記憶碎片》的開頭就用到過一個類似的鏡頭。
不過那只是一種隱喻手法,並非現實。
之後,他花了六七年時間尋找合適的呈現形式,才有了《信條》這一套完整的構想:
人通過一道閘門將身上的粒子變為逆向,從而行進到越來越早的過去。
這個設定建立在物理學的基礎之上,背後有一套嚴謹的科學邏輯。
人在逆向時空中,正行變為倒行,熱感變為冷感,語言也變成倒放。
其實早在120多年前,盧米埃爾兄弟就利用倒放製造「奇觀」。
《拆牆》(1896)
可以説,這部新作的誕生本身就詮釋了「時間」之玄妙:
兜了一大圈,電影藝術又迴歸原初;
而導演本人也拾起了二十多年前的靈光一現。
因此《信條》暗含了一條自我指涉的線索,即諾蘭的「變與不變」。
先來説「變」——這一次有哪些新看點?
首先當然是主創陣容換血。
漢斯·季默從《蝙蝠俠:俠影之謎》開始包辦了諾蘭所有電影的配樂,但這次為了《沙丘》而缺席。
於是,諾蘭找來這兩年風頭正勁的瑞典鬼才作曲家路德維格·戈蘭鬆。
《黑豹》《曼達洛人》的驚豔配樂都出自他手。
在《信條》裏沒有使用奇特冷門的樂器,而是改變樂器的呈現方式。
比如利用不同的聲效,讓吉他聽起來不像吉他,還加入了諾蘭本人的喘氣聲。
甚至乾脆玩大點兒,把配樂倒着放,配合時間逆轉的概念。(你聽出來了嗎?)
追車戲的配樂最為震撼,旋轉上升的音階迴盪着強烈的急迫感。
彷彿心臟被緊緊攥住,聽見了自己被放大百倍的心跳聲。
主演們大部分都是第一次和諾蘭合作。
男主角約翰·大衞·華盛頓雖然頂着老爹丹澤爾·華盛頓的光環,但完全能獨當一面。
褪去了《黑色黨徒》裏的喜劇氣質,演出了一個人狠話不多的孤膽英雄。
説實話,劇本留給他的情感發揮空間不多,真正的實力都用在了打戲上。
乾淨利落,拳拳到肉,不愧是橄欖球運動員出身。
這也是諾蘭電影裏打戲最多、最複雜、最精彩的一部。
羅伯特·帕丁森飾演的尼爾在整部電影裏起到穿針引線的作用。
直到最後一幕,電影才揭示了他和男主的關係不僅僅是戰友這麼簡單。
莫比烏斯環結構由此閉合,同時這也是全片情感濃度最高的時刻。
身高1米9的伊麗莎白·德比茨基也是一個重要的線索人物。
表面上,她和男主角有一層若有若無的曖昧。
但實際上,她和尼爾之間的關係才是電影留給觀眾的終極懸念。
謎底其實早就藏在人物的名字裏。
其次是新的電影「類型」。
諾蘭的電影向來有着類型片的外殼,但每一次都能跳出程式,拍出新意。
超英片、盜寶片、太空科幻片都玩過了,這一次換上了新的外衣——
間諜片。
諾蘭從小看着間諜片長大,處女作《追隨》和其後的《記憶碎片》都有着間諜式的主人公。
《追隨》
《信條》則進一步補全了這個思路。
沒有名字的男主角是一個典型的孤膽英雄式特工,意志堅定,有勇有謀。
相當於一個情感弱化的傑森·伯恩(《諜影重重》)。
儘管影片建立了一個全新的世界觀,但依然遵循間諜片的一套流程:
接受任務-解釋任務-執行任務
因此只要時刻關注男主角「為了什麼」「做了什麼」,就不難把握整體劇情。
隨着任務的推進,男主角發現所有的利益相關者都不可靠。
於是,他自我任命、自我驅動,拒絕聽命於任何組織和權威。
這是對後冷戰時期間諜片「弒父敍事」的延續,和《碟中諜》《諜影重重》有着一脈相承的反叛內核。
最後,諾蘭在《信條》裏做出的最大的改變,就是概念的表現方式。
以往的作品基本上都會藉助「外力」來解釋每一個複雜的核心概念。
《記憶碎片》用碎片化、亂序的剪輯形式表現記憶力受損;
《盜夢空間》用不同的視覺風格、清晰的場景切換,以及人物的口述來區分多層次的夢境;
而《信條》則是前所未有的大膽,在同一個畫面裏呈現正向和逆向兩種行為邏輯,而不加以區分、引導。
因此它不僅刷新了諾蘭電影的「燒腦」程度,更創造了視聽效果的新高峯。
順流與逆流並行不悖,成就電影史上前所未有的奇觀。
不過,諾蘭還是設計了紅藍兩種色調,作為區分不同時空觀的依據。
但它只短暫地出現在銜接處,大部分時候要靠觀眾集中注意力自行分辨。
説完了「變」,再來説説「不變」。
諾蘭,依舊是那個「實拍狂魔」。
什麼失重走廊、千畝玉米地,都是小意思,就連五維空間都能給你搭出來。
《信條》有一場戲需要炸飛機,怎麼辦?
諾蘭表示:買一架退役的波音747不就得了。
於是我們有幸在大銀幕看到一架747真實地撞進大樓,真實地爆炸。
另一位跟飛機過不去的實拍狂魔阿湯哥還特地請假去看了《信條》,就差和諾蘭交流一番業務了。
本片的核心概念時間逆轉,要求在同一個場景裏同時呈現出倒放和正放效果。
同樣不靠特效,而是乾脆讓演員倒着演,倒着打。
聲勢浩大的追車戲也是同理,完全沒有前人經驗可以參考。
諾蘭對於膠片的執着,一點都不亞於對實拍的執着。
在特效和數碼攝影橫行霸道的時代,很多人都遺忘了電影這門藝術的原生魅力。
實景帶來的真實感,膠片帶來的細膩度,至今都是無可取代的。
而真實和細膩,恰恰是諾蘭所追求的極致視覺體驗。
《信條》是他第5次選用膠片IMAX攝影機。
數十億的像素呈現在銀幕上,感受就是兩個字——震撼。
不僅如此,諾蘭團隊還改動了膠捲盒的構造,令它既能夠正向拍攝,又能夠逆向拍攝。
這所有的技術手段,終歸都要服務於影片的內容。
在這個層面上,諾蘭的創作理念是不變的:
透過時間概念,探索人類情感。
諾蘭説過:「我一直對時間着迷,對它的主觀性着迷。」
時間,在現實生活中是一個客觀的單位。
那麼如何理解它的「主觀性」?
時間雖分秒流逝,不捨晝夜。但人對於時間的感知卻是各異的。
諾蘭電影的主人公,其實都是在以各自不同的方式和因由抵抗着時間。
《信條》的男主角投身於逆向任務,是為了挽救女主角乃至全人類的生命;
而女主角回到過去,更多的是想親手殺掉丈夫,去更正自己的軟弱和逃避;
尼爾則是最特殊的一個,他的命運其實早已經註定,卻仍舊欣然前往。
打個比方,尼爾之於男主角,很像《終結者2:審判日》的T-800之於康納。
區別是尼爾主動選擇了這樣的宿命,襯得這段革命情誼越發悲壯動人。
正如《降臨》那一句:
即便已然知道這段旅程和它的歸宿,我仍迎接它的每分每秒。
諾蘭總是在借用艱深的科學概念:潛意識、蟲洞、逆熵、祖父悖論……
去勾起那些科學理論所不能解釋的人類情感。
《星際穿越》
所以信條最震撼的時刻,也許不是那些令人眼花繚亂的時間逆轉奇觀。
而是女主角扣下扳機後的縱身一躍;
是尼爾最後無限温柔平靜的回眸。
在這個快餐文化盛行的年代,諾蘭仍然執拗地堅守着一種工匠精神。
精雕細琢地創造出令人信服的幻想世界。
讓無數人回到久別重逢的電影院,為全新的視聽體驗發出陣陣驚歎。
《信條》選在如此特殊的時期上映。
讓諾蘭註定成為一個逆行的英雄,擔起拯救全球影院的重任。
2020年雖然不能重啟。
但他已經用自己的方式傳遞出了一個信息:
無論是過去、現在,還是將來,人們都需要電影。
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