《我們的歌2》霸榜週日收視，看音樂代際融合的正確方法論

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犀牛娛樂原創

文｜桉歌兒編輯｜樸芳

當下的電視熒屏，音樂綜藝仍然是各大平臺的重頭戲。實質上，近年來在音樂綜藝競爭格局愈加激烈的同時，也存在着同質化嚴重的傾向，如何尋求差異化突圍，成爲音樂類綜藝的黑馬，讓自己“破題出圈”似乎愈發艱難。

去年東方衛視推出的國內首檔原創代際潮音競演綜藝節目《我們的歌》引發全民熱議。今年，已經播出四期的《我們的歌2》延續着第一季的收視熱潮，收視率上強勢破“2”，昨晚播出的第四期節目收視高達2.49，連續四周蟬聯上星頻道週日節目排名第一，3周6網排名同時段第一，00後收視份額接近20%。

話題討論上，第四期節目中#陳小春GAI沒那種命#引發全網的集體記憶，抖音熱搜第一微博熱搜第四的成績，讓人感受到回憶青春的能量。而前三期節目中諸如#王源可樂好聽#、#鄭雲龍唱搖滾太炸了#、#GAI給自己的歌#等亦熱搜不斷。可以說在各大平臺的熱度榜上，《我們的歌2》均表現亮眼，拿下了多個維度的數據第一，爆款相頻現。

爬梳《我們的歌2》節目模式，無疑節目的內核在於將資深老牌歌手和時下新聲力量進行有機融合，共同演繹時代金曲，用音樂消彌代際之間的鴻溝，進而重塑華語樂壇金曲價值。

正如11月1日第四期節目中GAI和自己的偶像陳小春搭檔演唱後所說的那樣：“當曾經磁帶裏的聲音突然有一天出現在自己面前，我會想起那些年我遇到的一些人一些朋友，那是能讓人一下子回到過去的一種力量。”

“經典裏流淌的光陰，都是一去不復返的青春”。顯然，《我們的歌2》不僅是一檔音樂綜藝，其更是期待爲華語樂壇做些什麼。

收視口碑齊飛

打破“好口碑低收視”怪圈

縱觀近年來的綜藝市場，有個奇怪的現象便是收視率與熱度值經常成負相關，即收視率高的爭議不斷，而熱度高的節目收視卻不溫不火，真正能夠實現收視率與熱度值齊飛的精品內容少之又少。

究其原因，便在於收視率需要的是極具大衆面向的普世基礎，而熱度值往往卻與流量掛鉤。因此，要達到高收視高熱度的最佳節目效果，便需要在國民度與流量之間搭建一個紐帶，顯然《我們的歌2》找到了那個關鍵——用音樂完成代際融合，進而讓更多的觀衆齊聚在“我們的歌”這樣一個音樂場，盡情抒發情懷。

於是，犀牛君欣喜的看到第二季的《我們的歌》憑藉第一季的堅實基礎，開播伊始就穩紮穩打，口碑收視齊開花：開播以來，收視率創2020年綜藝收視新高；在微博、知乎、抖音、騰訊視頻、QQ音樂等各大平臺，熱搜不斷，#我們的歌#主話題閱讀量89.5億，討論量3730萬，強勢登上微博綜藝熱播榜第一。

這樣優秀的成績，一方面源於節目用王源、鄧紫棋、鄭雲龍、太一、希林娜依·高、GAI、馮提莫新聲力量帶來高流量，用譚詠麟、李健、張信哲、容祖兒、鍾鎮濤、孫楠、李玟、陳小春、常石磊幾位“老”歌手打響國民度，老歌手憑藉他們對經典歌曲的質感詮釋，新聲藝人用個性新潮的玩法爲歌曲加持，雙聲合璧，讓經典歌曲重新散發了更個性的氣息。

另一方面，用金曲書寫幾代人共有的青春記憶是《我們的歌2》的核心訴求。金曲是經歷了時代考驗的“黃金唱片”，諸如《一生何求》《紅豆》《刀馬旦》《風往北吹》《沒那種命》等旋律一響，或許80、90後就會不自覺的一起哼唱。但這樣的音樂如何吸引00後年輕人的關注，或許就需要新聲力量的帶動。

就這樣《我們的歌2》用一組組極具辨識度的奇妙組合，把不同年齡層的觀衆聚集在了一起，完成一次新與舊敞亮的對話。

正如節目總導演、東方衛視獨立製作人陳虹所說：“在去年的覆盤中我們欣喜的發現，觀衆、藝人對於節目的感受集中在兩代人的交融與合作。所以第二季我們通過節目的環節設置增強這樣的代際交融感，弱化競爭感念，讓觀衆感受到藝人不斷超越自我，攜手合作，唱出好歌的榮耀之心。”

懷舊金曲創新改編

共同旋律激活青春記憶

如果說“兩代歌手”是《我們的歌2》的顯性角色，那麼“時代金曲”則構成了節目非常重要的隱性線索。實際上，用音樂作爲代際溝通與融合的媒介，本身便是矛盾的：年代的差異，輸出的是不同代際歌手的音樂態度和價值觀，正如去KTV大家總會擔心和長輩們唱不到一起去那般，所以如何改編金曲，讓其既保留經典味又迎合潮流，是每一組師徒必須在節目中解決的問題。

慶幸的是，《我們的歌2》雖然才播出四期，但已經貢獻出不少金曲演繹。例如容祖兒和希林娜依·高合作的《母系社會》，一位是有着豐富經驗的唱片歌手；一位則是有着超能力的年輕歌手，兩人的凜若冰霜與不屑一顧，呈現着這首歌應有的態度與氣質，尤其是音樂最後兩人的怒吼，則很好的表現了一種宣泄的情緒，以及兩人對女權主義的註解。

李健和譚詠麟演唱的《一生何求&浪子心聲》，將“沒料到我所失的，竟已是我的所有”和“命裏有時終須有，命裏無時莫強求”重疊在一起，兩人淺吟低唱，勾動情懷之時更傳達了一種人生哲學。

而當GAI不唱RAP，而是與孫楠深情演繹《不讓眼淚陪我過夜》；當情歌王子張信哲唱起RAP，和太一一起演唱《像暗殺似的繞到背後突然擁抱你》；當常石磊與王源唱起《我我》，王源將“爲回憶唱着將來的歌”改成“爲回憶唱着我們的歌”時，一首首改編過後的金曲旋律中，觀衆們能清晰感受到編曲團隊的用心良苦。

於是，當“兩代歌手”和“時代金曲”共同敘事時，不難發現雖然歌手之間有着年齡、閱歷上的差距，但他們對於音樂的理解和觀點並不是對立的，反而是相互欣賞、相互融合的，就像李玟期待與鄧紫棋一起飆高音那樣，這樣的融合顯然更能激活經典流行音樂的魂，而這也是在書寫華語音樂嶄新的篇章。

音樂符號打造沉浸式質感

節目更像一場集體狂歡

和第一季的舞美稍有不同，《我們的歌2》在舞美上進行了升級和概念的延伸。可以看到《我們的歌2》在盲唱階段舞臺上有兩隻巨大的圓形話筒，它們在歌手的歌聲中會變幻成欣賞音樂的耳機，這是一種由唱到聽的符號變形；最終當歌手相遇的時刻兩個耳機互相面對，其形成了一顆音樂的種子，分別位於這顆種子中的兩位歌手在揭曉身份的同時也將愛樂之心緊緊的貼在一起。

於是《我們的歌2》用兩個圓形設計了一個有着多重所指的符號——它既是話筒，也是耳機，更是種子。加上節目中強烈的燈光、氣勢磅礴的音樂，從視覺與聽覺上，《我們的歌2》都打造出了極強的儀式感。

在這樣一個音樂儀式中，一是表徵着融合，兩代音樂人站在各自的圓圈裏拿着各自的話筒歌唱，他們似乎早已有了各自的舒適圈，但最終他們都將突破自己；二是表徵着聆聽，兩代歌手互不知曉彼此的身份，在看不見對方的情況下合唱一首歌，這個過程，他們在唱，同時也在聽。這樣的設計無疑具備懸念的同時，也表達了兩代歌者願意放下身份的標籤，唯對音樂抱有忠誠的態度。

最後，當兩個半圓合在一起成爲一顆音樂的種子，其代表着新生與希望。是的，由兩位歌手形成的組合是新的，但他們對音樂的熱愛、經典的旋律卻是永恆的。

尤其是節目以經典金曲的旋律爲基底，用新的改編呈現出全新的音樂面貌的時候，那一刻，你會發現，音樂的確沒有時代之分。