《愛樂之城》影評 傳統手法外衣下的現代創新之作

《愛樂之城》影評，作爲新年過後欣賞的第一部影片，它以充滿視聽娛樂美感的畫面和音樂讓我獲得了一種久違的觀影體驗，暖洋洋的歌舞片外衣包裹着一個其實頗符合生活現實的人生得失故事，讓我再次對“電影就是個造夢工廠”這句話有了更深的認知，它就是去年年底到今年年初在美國各大小電影頒獎典禮上出盡風頭的《愛樂之城》(La La Land)。

採用迴歸傳統的手法拍攝的電影，《愛樂之城》並不是第一部，它對五、六十年代風靡世界的好萊塢綜藝體(CinemaScope)歌舞片細緻入微的繼承，不禁讓人聯想起了六年前另一部採用默片手法拍攝而同樣風靡世界的法國影片《星光夢裏人》(The Artist)，所以這部《愛樂之城》在香港上映時的中文譯名也順理成章地變成了《星聲夢裏人》。爲了達到理想的觀影效果，本人特地選擇了位於尖沙咀的IMAX巨幕，但隨着大幕拉開露出那熟悉"綜藝體"寬銀幕系統(CinemaScope)的標誌，銀幕上的畫面也從1.33:1的標準幅度伸展成了2.55:1這個歌舞片控倍感親切的超寬銀幕幅度。

這部《愛樂之城》大量借鑑了五、六十年代好萊塢式歌舞片所特有的那種載歌載舞方式，特別是那些融合了芭蕾舞、踢踏舞、甚至爵士舞等多種舞蹈類型的歌舞動作，配上爵士風味十足的歌曲，簡直讓人有一種隔世重逢的喜悅。更令人興奮的是，這些舞蹈絲毫不因爲它們的致敬色彩就顯得過時或突兀，相反散發出一種迷人的時尚現代感。這是因爲導演並沒有停留在爲歌舞而歌舞的機械繼承階段，而是機智地把歌舞場面作爲刻畫人物內心的意識流手段，換句話說就是把每一段歌舞作爲表現劇中人心境的畫筆，或輕描淡寫、或濃墨重彩、或舉重若輕、或洶涌澎湃...都能讓觀衆藉助它體會到劇中人心中那豐富多彩的情感。這樣一來，原本這些現實生活中不會出現的歌舞場面不但沒有和寫實的段落割裂開來，反而成了整個追夢故事中最令人賞心悅目的神來之筆。

單從歌舞的技術層面來看，這部《愛樂之城》也非常出色。只要對歌舞片稍有研究的人都知道，五、六十年代的好萊塢歌舞片最令人着迷的莫過於主演的演員多數都是歌舞方面的行家高手，所以很多時候會用長鏡頭方式展示這些歌舞者各種驚人的技能。令人讚賞的是，參演《愛樂之城》的兩位主演雖然都不是科班出身，但是爲了能夠符合長鏡頭的要求，沒少下功夫苦練歌舞基本功，通過片中的一連串長鏡頭的歌舞表演，充分展示出他們接受的訓練所取得的成果，單從這一點，兩位主演的表演就遠遠超過了他們原來在其他影片中的表現，更不要說，歌舞之外連場富有極具張力的現實感情戲。

在傳統的印象中，歌舞片總是一種暖洋洋、樂呵呵的調調，這部《愛樂之城》也不例外，如果要找一句話來形容這部影片到底優秀在什麼地方，有一部經典歌舞片的名字實在是再合適不過了，那就是——That's Entertainment。令人欣慰的是，我們已經不能用悲劇、喜劇這樣簡單的概念來描述這部影片，它可以用天馬行空的方式展現曼妙的浪漫夢境和美好憧憬，但對現實的刻畫又遠不是傳統歌舞片那樣遠離生活，這讓它變得深刻、有想法。它讓人們在獲得美妙視聽娛樂體驗的同時，情不自禁地審視自己。你有夢想麼?你的夢想到底是什麼?你的夢想到底是爲了你自己，還是爲了別人?你的夢想實現了，就沒有遺憾嗎?一個原本美國夢式的雞湯故事背後，爲什麼好像還有無數哽咽在心頭的感覺?遺憾的同時，爲什麼又可以滿懷感激?這纔是生活，這才源於生活高於生活的藝術。

雖然開放式的結局讓每個觀衆對這部影片多少會有些不同的體會，但有一點是無需懷疑的，這是一碗舒服的雞湯，特別是世界經濟環境並不算好的今天，它有着別樣的精神價值。其實夢想、浪漫這些聽起來遙不可及的東西，就隱藏在我們每個人的骨子裏，就看你是不是願意讓它釋放出來，給你自認爲乏味的生活增添點味道。（來源：Mtime時光網 ID：Action）