沈宗騫的《芥舟學畫編》 說明了對比在國畫中的重要性

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沈宗騫的《芥舟學畫編》全書共有四卷,成書於1781年。卷一、卷二論山水畫,共分十六篇,即宗派、用筆、用墨、佈置、窮源、作法、平貼、神韻、避俗、存質、摹古、自運、會意、立格、取勢、醞釀。沈宗騫的《芥舟學畫編》中說:“將欲作結密鬱塞,必先之以疏落點綴;將作平遠舒徐,必先之以顯拔陡絕;將欲之虛滅,必先之以充實;將欲幽邃,必先之以顯爽。”這充分說明了對比在國畫中的重要性。

沈宗騫的《芥舟學畫編》 說明了對比在國畫中的重要性

對比手法就是利用各種相互矛盾達到襯托、達到突出主體的目的的作用。應用對比手法的地方非常多,可以是形象、色彩、線條、位置、空間等。畫面上所有構成因素幾乎都和對比有關,都要注意它們的疏密、虛實、聚散、大小、長短、遠近、高低、剛柔、動靜、明暗、曲直等的變化。所以對比手法使用得當的話,能給欣賞者留下深刻印象,因而對比在國畫中的重要性不言而喻。

沈宗騫的《芥舟學畫編》 說明了對比在國畫中的重要性 第2張

對比手法在構圖中的表現形式很多。小編這邊給大家介紹幾種常用的表現形式。疏密對比,如任熊的《花卉圖冊》。虛實對比,如樊暉的《溪山遠眺圖》。聚散對比,如齊白石的《絲瓜昆蟲》。 大小對比,如郭詡的《牛背橫笛圖》。高低對比,如齊白石的《三千年之果》。色彩對比,如於非闇的《白玉蘭》。動靜對比,如李迪的《雞雛待飼圖》。曲直對比,如齊白石的《鬆鳥》。形象對比,如李方膺的《風竹圖》。

沈宗騫的《芥舟學畫編》 說明了對比在國畫中的重要性 第3張

沈宗騫的《芥舟學畫編》 說明了對比在國畫中的重要性 第4張

沈宗騫的《芥舟學畫編》是一本堪稱畫道指南的著作。非常值得各位國畫愛好者認真研讀。

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